|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
+7 (495) 974-5407
+7 (495) 647-0319 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
|
Безвозвратно уходят времена, когда эстетические требования Заказчика к оформлению интерьера ограничивались стандартными решениями. Еще совсем недавно большинство людей не могло даже представить, что их дом может быть оформлен в соответствии с их представлениями и пожеланиями. Они были ограничены в выборе материалов, что не позволяло оформить помещение в единой стилевой концепции. К счастью, за последние десять лет ситуация изменилась в лучшую сторону. Сегодня наша Студия, имея многолетний опыт, готова предложить Вам услуги по изготовлению витражей в любом художественном стиле. Стиль – это, прежде всего, обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Исторически, в искусстве и архитектуре был выработан ряд художественных стилей. Ниже приведены наиболее значимые из них.
• Готика – стиль, господствовавший в средневековом искусстве Европы с XII по XVI век. Ранние фазы готики обозначают термином «романский стиль», который развивался под эгидой католической церкви. Готическое искусство имело религиозную тематическую направленность, ассоциируясь с вечностью и иррациональными силами. Для готики характерно безраздельное главенство архитектуры в системе искусств. Готический собор стал высшим образцом архитектуры и живописи, представленной, в основном, витражами. Неповторимое свечение соборных витражей оказывало сильное эмоциональное воздействие на прихожан и создавало ощущение безграничности пространства. Художественное оформление собора подчеркивало существование власти божественных сил над человеком. Для готического витражного искусства характерна интенсивность и глубина цвета используемого стекла, в гамме которого преобладали красные, желтые и синие тона. Эпоха Готики – время высокого подъема витражного искусства. Готические постройки так же украшались растительными орнаментами, богатыми декорами и изображениями сцен из жизни людей. В архитектуре светских зданий присутствовали многочисленные башенки, эркеры и арочные галереи. Готический период развития оказал большое влияние на искусство Возрождения и Барокко, особенно в странах Северной Европы.
• Барокко являлся главенствующим стилем в европейском искусстве XVI-XVIII вв. Искусство барокко, будучи тесно связанным с монархией, церковью и аристократией, было призвано пропагандировать их могущество. Эстетика барокко строилась на противопоставлении человека и мира, разума и высших сил, и т.п. Для стиля барокко характерны пышность, помпезность, совмещение реального и вымышленного, материалов и фактур, масштабов и ритмов. Архитектура прекрасно сочетается с витражами, лепкой, резьбой и росписью. В европейском барокко преобладали сюжеты религиозного, мифологического и иллюзорного характера. Русский барокко, напротив, был лишен мистицизма, характерного для католических стран, а так же обладал рядом национальных особенностей, выражающих гордость за достижения и успехи страны.
• Рококо (от орнаментального мотива «рокайль») возник во Франции в период кризиса абсолютизма и, как правило, выражал гедонистические настроения элиты, тяготеющей к бегству из мира реального в мир иллюзорный. По сути, рококо являлся французским вариантом позднего барокко. Орнаментальный декор принимал максимально усложненный вид. Прихотливое изящество сочеталось с легкой игривостью и развлекательностью.
Во второй половине века в отделку помещений вводятся сложнейшие резные и лепные узоры, завитки, маски амуров и дробный орнамент. Витражные панно и многочисленные зеркала создавали эффект легкого движения, словно пронизывающего плоскости стен. В России влияние рококо ощущается в дворцовых интерьерах и декорах, созданных В.В. Растрелли, С.И. Чевакинским и др.
• Классицизм – это художественный стиль в европейской архитектуре XVIII-XIX вв, принявший за эталон образы и формы античного зодчества. Классицизм вобрал в себя многое из эстетики эпохи Возрождения и развивался во взаимодействии с искусством барокко. Архитектура отчетливо главенствует в классицистическом синтезе искусств. Ей свойствен геометризм подчеркнуто статических форм и логичность планировки помещения. Стены представляют собой гладкие поверхности, ограничивающие четкие, симметрично расположенные объемы. Архитектурный декор становится тонким и сдержанным дополнением, не скрывающим структуру помещения. Для классицистического интерьера характерны ясность пространственных делений и мягкость колористических решений. Композиция, как правило, строится на сочетании трех главенствующих цветов.
Со второй половины XVII века классицизм вбирает в себя все больше элементов барокко, что проявилось, например, в архитектуре Версаля во Франции. В середине XVIII века все чаще отказываются от жестких схем планировки и наибольшее внимание уделяют отделке интерьера. За идеал оформления экстерьера зданий принимают пейзажную среду «английского сада». В начале XIX века в классицизме проявляются черты ампира, ставшего заключительным этапом в развитии классицизма.
• Ампир – стиль в архитектуре и искусстве первых трех десятилетий XIX века, завершивший период развития классицизма. Ампир, как и классицизм, ориентировался на образцы античного искусства Греции и Рима, черпая из них мотивы для воплощения величия и мощи воинской силы. В декоре интерьера главенствовала военная эмблематика, представленная дикторскими связками, орлами, воинскими доспехами, фигурами сфинксов и т.п.
Рисунок декора отличается безупречной правильностью и единообразием. В цветовой гамме преобладают красные, фиолетовые, желтые цвета. Как и классицизм, ампир использовал сочетания белого с золотом. Стиль несет в себе строгость, суровость, помпезность и торжественность. В отличие от европейского, русский ампир выражал идеи государственной независимости и взлет прогрессивной мысли передовых слоев общества.
• Модерн (Арт Нуво) – архитектурный стиль начала XX века, характеризующийся разрывом с историческим прошлым искусства и стремлением утвердить его новые начала. Модерн был призван выразить духовное содержание новой эпохи с помощью синтеза искусств и широкого применения современных материалов. Противопоставляя себя стилям предыдущих эпох, модерн пытался преодолеть характерное для них противоречие между художественными и утилитарными началами. В духе модерна, стремившегося стать универсальным стилем своего времени, строились промышленные и деловые здания, театры, вокзалы, доходные дома. Основываясь на применении новых художественных форм, модерн со временем приобрел черты интернационального стиля. Архитектура модерна отличается единством деталей декора и обстановки, целостностью пространства, ритмической согласованностью линий и тонов. Стиль предполагает использование новых отделочных материалов, таких как стекло, железобетон, кованый металл, камень, холст. Большое влияние на развитие модерна так же оказало применение Л.К. Тиффани новой технологии сборки художественного витража. Это позволило изготавливать витражи произвольных форм из маленьких кусочков стекла.
Основное средство выражения в стиле – орнамент, который не только украшает произведение, но и формирует его композиционную структуру. Подвижные растительные узоры, как бы воспроизводящие ритмы живой природы, рассыпаны по стенам, потолку полу. Эти изящные плетения активизируют пространство и объединяют архитектурные плоскости.
• Ар Деко – архитектурное направление, получившее распространение во второй четверти XX века. Ар Деко выражает желание создать иллюзию прежней «роскошной жизни», потерянной в период двух мировых войн. Это последний «шикарный стиль», психологически вызывавший у людей ассоциации с довоенным прошлым. Для Ар Деко характерно эклектичное смешение различных художественных стилей. Архитектура ампира смешалась с формами восточного, китайского и японского искусства. Большое влияние на стиль оказали кубизм, быстро развивающееся машиностроение и американское искусство. От других стилей Ар Деко отличает тяготение к геометричным формам: окружностям, углам, линиям и т.п.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
